的印象里，好像除了原生态舞蹈《唱山歌》、《千手观音舞》、《安塞腰鼓》和《目前这个《天魔舞》之外，再就没有多少值得人们津津乐道和影响力较为深远的本土舞蹈了。当然了，我们还有《扭秧歌》、《京剧》、《黄梅戏》和各种流传久远的地方戏；只不过令人遗憾的是，这些戏种最后人们越来越不爱看了，影响力也越来越小。最为凄惨的是，到了后来，什么《二人台》、《爬山调》、《二人转》等很多传统戏种，已经很难登上大雅之堂了；不说别的，就是曾今风靡中国北方和河套地区的《二人转》，也彻底沦为了鼓匠班子的主要表演形式，只能在人们的白事业或者寿诞席上演出了，而且看得人还寥寥无几。
事实上，随着我国改革开放的不断深入和西方文化的逐步进入，中国传统戏种出现的危机早已经凸显；就拿中国赫赫有名的京剧来说，虽然后来迫于形势发生了很多变化，但喜好者和观众还是越来越少，路子也越走越窄，几乎陷入了穷途末路的危险困境。
在这一世，自从来到这个世界上，并且闯出一番天地之后，彭禹是心存拯救中国传统戏剧心理的；只不过是，深知日后中国文化发展走向的他，是不敢冒这个险的，毕竟，前世的他，说心里话也是不太喜欢这类戏剧的。正因为如此，在这次“汉服设计大奖赛”中，他委婉地谢绝了上面的某些安排，将自己认为最具震撼力和影响力的东西拿了出来；这么做，虽说他的心里难免有些愧疚和彷徨，但这也是没有办法的事，毕竟，和活生生的现实相比，他依旧是个小人物，无论怎么折腾，也是起不到中流砥柱和改天换地的作用的。
强扭的瓜不甜，不甜的瓜就会没人买；这是自然现象，没有人可以改变。话再说的透彻一点，一种新生事物的诞生，假如它恒古不变的话，他肯定是没有永恒的生命力的；无论是那种戏，都是演给人看的，时间一长你不求创新和变化的话，人们就会产生审美疲劳或者看腻的，这就是万物发展的自然规律。
好在，刚刚改革开放的中国，人们的思想和审美观还没有达到那个临界点；不要说那些千千万万的穷困乡村了，就是包括北京在内的大城市的人们，喜爱中国传统戏剧的人依旧有很多，生存空间和发展空间依旧存在。当然，如何引导人们将老传统继承下去和发扬光大，这是需要群策群力的；单凭彭禹一个人的力量，是根本无法扭转这种趋势的。
别开生面和新颖异常的演出，在空谷清音般的琴声和震撼人心的击缶声中步入尾声；当八十一位女演员摆出梅花绽放和牡丹盛开的造型时，琴声与击缶声慢慢地隐去。一瞬间，全场灯光耀眼，显得五彩缤纷和金碧辉煌；紧接着，全场响起了风暴般的欢呼声和掌声，照相机的镁光灯犹如漫天地星光般闪烁不停。
毫无疑问，这场不太长的文艺表演，取得了巨大的成功；它的影响力，伴随着各类媒体的宣传和人们的热论，必将很快传播到五湖四海和世界各地。
热闹非凡的场面平息后，在上万双眼睛的注视下，彭禹和姐姐彭薇等人陪同着林国忠等几位上级领导，顺着长长的走秀通道，一面向大家挥手致意，一面稳步走向矗立在舞台边缘的一排麦克风前。
至此，汉服设计大奖赛的揭幕仪式，就要正式开始了！
第二部宏图大展第六十八章：大奖揭幕（5）
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